看一遍确乎不够用——以及，我要给它 9 分
这阵子，我学会了一个新词——" FOMO "。
其实，这是个挺早就有的名词，中语叫错失怯生生症（Fear of Missing Out），又称错失惊愕，是指个体因担忧错过信息、经验或契机，而产生的捏续性惊愕心情气象。最近老看到它，则是因为多样热潮的 AI 狂热。
淳厚说，天然我也就 AI 这个话题看了不少贵府，可到头来如故没跟那些追热门的东说念主相同犯 FOMO，也许是不成，也许是不想，但更可能是没必要。哪有什么好错失的？又哪有什么不成放下的？用堕落的话来说，到终末总会是塞翁失马一举两失。
然则，就在前几天的浸入式音乐秀《双城之战》首演里，在这场捏续了两个小时的线下行径中，我算是知说念错失怯生生症是什么真谛了。
其实，在受邀不雅看这场首演前，我也稍许作念了一些作业：我知说念它是场大型的浸入式戏剧，知说念它在上海宾馆里搭出了一个精简的双城框架，更知说念他们背后的制作方 Punchdrunk，称得上"浸入式戏剧"这个行当的祖师爷。但我没猜想，这场饰演给我的颠簸竟如斯之大，以至于我想就此写一篇"游戏评测"，一篇 3DM 风仪的游戏评测。
是的，这也恰是这篇著述标题的由来。作为别称游戏裁剪，我妄图将浸入式音乐秀《双城之战》拉进我方的边界，将其视作一场大型的，在实验中发生的游戏。
天然，我的说辞并非口耳之学——先让咱们简便地梳理一下这场上演，或者说"浸入式戏剧"这个意见从何而来。
20 世纪，好意思国导演谢克纳提倡了"环境戏剧"表面，以为戏剧要尽可能暗昧演员和不雅众之间的舞台永别，因为戏剧强于影视艺术的所在，就在于和不雅众之间的互动调换。2003 年首演的《不眠之夜》（Sleep No More），则崇拜被英国文化委员会冠以"浸入式戏剧"的名头，让此类戏剧从此迈向公共文化。
在《不眠之夜》中，每位变装王人有孤苦的叙事轨迹，变装的情节线在不同的时辰和空间中交错伸开，不雅众不错松驰选择奴才某一变装，并在某些时刻与其他变装的轨迹访佛。而与此同期，现场的场景也被经心缱绻，以致承担一定的叙事作用……想必听到这，你应该就一经看出浸入式戏剧和传统戏剧的区别了。由狄德罗提倡，被让 · 柔涟崇拜完善的第四堵墙理念，似乎被这类戏剧给砸了。而抡大锤的是谁呢？恰是《不眠之夜》的制作方 Punchdrunk，这亦然我在前文中将其称为"祖师爷"的原因。
在 2019 年，英国《卫报》对 Punchdrunk 首创东说念主 Felix Barrett 的采访中，Felix Barrett 提到了这样一段故事：《不眠之夜》在纽约的上演大受好评，并被某个媒体称作"年度最好游戏"。剧中荫藏的微妙是"彩蛋"，发现新楼层是"升级"，选择去处则是"洞开天下"。
随后，Felix Barrett 暗示"当咱们被称为电子游戏时，我启动且归探索游戏，深入了解他们，解读它，学习更多游戏机制"。天然《不眠之夜》的神志并非平直管游戏启发，但电子游戏讲故事的方式，的确类似它在戏剧中试图竣事的宗旨。因此，他以为"电子游戏与戏剧之间的阿谁放肆空间，就是下一个前沿"。
而如今，咱们的确看到了 Punchdrunk 与电子游戏的齐集，也就是这场《双城之战》浸入式音乐秀。不错这样说，不管是内在如故外皮，它王人完全不错称得上是"电子游戏与戏剧之间的阿谁放肆空间"。因此，为这个放肆的空间写一篇评测很合理，也很有挑战性。
从某种真谛上来说，这个空间与实验天下相遏制——在开场前，咱们这群不雅众的手机就被锁进了密码袋，每个东说念主还王人戴上了渡鸦面具，仿佛是一群涌入底层看戏的食腐动物。可也正因为戴上了面具，咱们才得以"浸入"双城，濒临面地在实验中重温"双城之战"的故事。
在我刚一入场时，就看到位于一层的主舞台上，正进行着一段特地快速的剧情叮咛，范德尔一家与底城的希尔科按序亮相，这种近距离观赏的确是一种别样的体验。随后，当情节连接向下激动，咱们还要昂首仰望上城的变装们登场，听他们念出一句句标志性台词，让不雅众泄漏他们在这场剧中到底是什么身份。
可站在原地观赏，并不是这场浸入式音乐秀的中枢体验。你需要四处往来，沿着变装们漫衍的轨迹，去望望他们究竟在作念些什么。
比如，当我不才城迷濛地看着灯光暗下，不雅众造成一股股东说念主流走向不同标的时，我下说明地跟上了最近的东说念主群。那里有一个斗室间，不雅众挤成一团——原来，咱们要在这里隔着铁栅栏，目击蔚奥莱的经验。
而在这种奇妙的窥私感中，咱们的死后俄顷出现几位公法官，吓了我一跳——但还好，他们的宗旨不是我。公法官们凶残地将东说念主群分开，直奔蔚奥莱而去，启动了下一段剧情。
我终点可爱这种诳骗东说念主群的缱绻——不雅众的窥视，似乎亦然戏剧的一环。此刻的咱们，就是底城的无关东说念主员。咱们薄情、咱们麻痹、咱们就这样看着一切在咫尺发生。天然，出于规章，咱们也不该搅扰上演经由就是了。
当我逆着东说念主流，想去目田探索时，也会发现一些闇练的情节。比如在上城的一处花坛，我目击了初出茅屋的凯特琳取得我方的公法官勋章，看到她一步一步地造访着爆炸案，每一个动作王人极为精确，且信念感十足。
不得不说，在整场饰演中，凯特琳的妆造是最令我吃惊的。在黯淡的灯光下，她的面庞似乎的确像是从"双城之战"剧蚁集跳出来的相同，质感十足。至于我为什么有空盯着她的妆造看？那是因为，她在废地中造访了很久很久，让咱们有空观赏每一处细节。
而这样的停留，我以为亦然有迹可寻的。
骨子上，就在不辽远走廊的一个拐角处，童年的爆爆正被一群不雅众围绕着，似乎在画些什么，也似乎在诉说些什么。而刚刚造访完这条走廊的女警，从另一个旅途离去，正巧错过了爆爆所在的这个拐角。
在这场秀中，由于双城的空间被奥密地折叠，演员的每次走位与停留王人需要沿着指定的旅途，按照指定的时机来履行。更焦躁的是，在大部分情况下，整场上演并莫得明确的前后台之分——每个变装的退场并不是简直的退场，而是在另一处进行新的饰演。因此，举座的转念就需要作念到特地纪念才行，上头所讲的凯特琳的行径轨迹，未必恰是出自这方面辩论。
更能体现这少量的，如故我在二楼经验的一场饰演。那是在一个殊效极为魔幻的空间内，杰斯正濒临着一个不知何意味的兜帽东说念主。兜帽东说念主高下起舞，竟从桌下将维克托变了出来——我铭刻海报上有位幻术教导，是本年上过央视春晚的魔术师邓须眉，难不成这就是他教导的？当这场杰斯与维克托的理念交锋适度后，迈出大门的杰斯赶巧遭遇了刚刚适度另一段剧情的凯特琳——随机，不雅众就又踏上了伸开新剧情的说念路。
这种恰到克己的时机，的确能给不雅众很大的颠簸。前几年，宝矿力有一部特地出名的告白片，叫《宝矿力蓝色之舞灵魂的高歌》，整部告白分红三个视角，由三位舞者各冷静不同的说念路上行进，终末汇合于大厅进行群舞。简直新奇的是，这三个视角完全是一镜到底——从独舞到走位再到最终的汇合转念，三个视角同步开拍，真钱投注同步适度，一切时机王人恰恰好。
而《双城之战》浸入式音乐秀的转念复杂度，可能要比之更甚。因为，《双城之战》的东说念主物稠密，故事线复杂，浸入式戏剧这种题材还有"不雅众"这种不可控要素存在。更并且，其中还掺杂好多音乐元素，因此那种恰到克己的时机，更需要破耗心念念。稍许出些岔子，就可能导致上演成果大打扣头。
因此，这场秀也在空间上进行了丰富的考量。举座来看，虽说上演的空间不错粗豪靠楼层分为上城与下城，但具体的分割却包含不幼年缱绻。
比如有些通说念，是独属于演员们的暗门，他们不错从那里走进饰演空间；再比如下城中央的旷地上，有两个可出动的拼接型舞台，它既能拼在一齐作为上演现场，也能用于展现两个东说念主物之间的动态相关——在某个时刻，我以致为这种出动自动脑补出了一个希区柯克变焦。
同期，还有一个给我留住极深印象的要素，就是一个无边的吊桥状投环。它历久挂不才城主区域正上方，每当它被放下，那势必陪同着致密的上演。
像是陪同《Get Jinxed》音乐登场的金克斯，就是借由它从天而下；标记蔚与金克斯分别的桥段，也借由这个投环真实地展现出来；而到中后段，你以致能在这上头看到某些高难度动作和相等要津的桥段，我就不剧透了——说实在的，这段的确值得你亲身去看。
而这种空间塑造，除了上头所讲的功能性，有时候也充满艺术性。
给我印象最长远的，是一段位于上城的打斗戏——其时，我刚刚不才城看完上演，必须昂首仰望这场戏。兴致的是，格局灯光恰巧是从斜上方打到演员身上，再打到下城。就是说，如果你此刻在上城不雅看这场戏，那就会从正面看到蔚身上的每一处细节，看清他的每一招每一式。而如果你和我相同不才城，就只可在仰望中，看到她被灯光勾画出的剪影。
我以为这是一处刻意的小缱绻，它以一种光影艺术的技艺，让上城与下城之间的分野乃至不雅众的不雅看心理，王人有了更明确的分界。
至于我为什么对下城的体验如斯了解，那天然是因为我被硬控在了一楼。
作为一场"音乐秀"，它最大的变嫌点就在音乐上。成绩于"英杰定约" IP 这样多年来的发展，以及"双城之战"系列剧集本人包含的多半金曲，这场《双城之战》浸入式音乐秀完全不错打一场阔气仗。而他们，也的确这样作念了。
这就是我被硬控在一楼的原因——在一楼的主舞台与拼接舞台上，音乐饰演令东说念主应接不暇。
我最可爱的，就是每一位祖安东说念主王人会唱上几句的《Warriors》。这首歌曲由梦龙乐队演唱，本是《英杰定约》S4 全球总决赛的主题曲——恰巧，《双城之战》的主题曲《Enemy》也由梦龙乐队演唱，从气质来看特地适配。
在《双城之战》浸入式音乐秀中，这首歌曲也进行了音乐剧式的改编，成为下城东说念主的战歌。它有时候是独唱，有时候是大齐唱——但不管若何唱，王人用了中语填词，这少量很好，能够终点直不雅地用唱词展现出东说念主物的心理变化。当《Warriors》从蔚的口中单独唱出时，咱们听到的是她与金克斯的姐妹情，是她对这座底城的心理；而当《Warriors》从希尔科口中唱出时，咱们听到的是大齐唱，是底城东说念主民的高歌。
说到这，请海涵我要插入一段稍显败兴的分析——但筹商音乐，来点乐理确乎是最直不雅的。原版的《Warriors》，是一首四四拍的音乐，而改编版的《Warriors》——如果我没听错的话——成了八六拍。天然八六拍是三球拍，但从律动上来看，它其实更像二球拍，能让你傍边摇晃体魄，这个特质不错在好多八六拍的船歌上见到。正因如斯，改编版的《Warriors》才调让现场的仇怨变得愈加鼓胀，才调在齐唱中传递那种来自下城的能量。
除此除外，就更别提《Enemy》《孤勇者》《这样很好》等原来就属于"双城之战"剧集的音乐了。我确信，任何一个"双城之战"粉丝，任何一个"英杰定约"粉丝，王人无法停止它们的魔力。恰是由于这些音乐的存在，这场浸入式戏剧，才称得上是浸入式音乐秀。
而依照场外销卖文化衫的歌单来说，其实这场音乐秀里还有《Rise》《Heavy Is The Crown》《Legends Never Die》这几首 S 赛主题音乐，不光风评上佳，主题也能跟"双城之战"贴上。稀奇是收尾全体演员谢幕时的《Legends Never Die》，东说念主物先容陪同着音乐与不雅众的快活声按序伸开，看得我王人走马灯了。
缺憾的是，我似乎把前两首错过了，这就是我为什么没提我最爱的《Rise》（首冠的含金量），以及可能是现场仇怨最燃的《Heavy Is The Crown》（具体若何我其实也不澄澈）。我只可推断发生了什么——其时候的我，也许是在看维克托和杰斯因理念分说念扬镳的那幕戏？这倒亦然上文中所说的空间上风——这个房间离主舞台的距离够远，确乎让我没听到主舞台哪里到底在干啥。
但说到这儿，你粗略一经察觉到了——我在著述起首提到的阿谁" FOMO "心理，在我看完好场上演后崇拜炫耀出来。
在《双城之战》浸入式音乐秀中，一切王人是不可逆的。我注定会错失某些事物——未必是音乐，未必是剧情。
若我随着某个变装跑完一整场，的确会看到他或她的东说念主物弧，完完全全原原原土产货看到 Punchdrunk 对"双城之战"的东说念主物相连，也能顺着干线剧情的交织，一窥其他变装的出场。但代价是，我可能会错失一整段东说念主物剧情，哪怕对方的戏份极多，可我的眼里，却仅仅出场寥寥几次的路东说念主。
若我不挑升随着某个变装，在格局中乱窜，那我最终取得的亦然一大堆懵懵懂懂的信息。诚然，我能体会到探索的乐趣，但举座的剧情却会令东说念主迷濛。
前几年，有一部很出圈的国产游戏，叫《疑案追声》。玩家需要通过监听东说念主物对话，在对白中一步步地找出事件真相。可在游玩过程中，庸俗会有好多东说念主同期于不同位置发言，而你一次只可监听一边——想要弄清事件原委，就得随着不同的视角，重复听上好几次。
就连 Punchdrunk 我方的《不眠之夜》，亦然如斯——那部浸入式戏剧中，也有轮回设定。传奇，还会用多样技艺暗昧不雅众的时辰不雅念，让不雅众在轮回里取得不相同的感受……但不管如何，你至少不错多看几次。
但在这里不行，你没法看上好几遍，你必须作念出弃取。
这等于《双城之战》浸入式音乐秀给我最大的感受：它有余优秀，不存在职何食之无味弃之可惜的体验，可我必须毁掉一些东西。不去探索其他支线，不是没必要，也不是不想，而是不成。就像是我在撰写这篇评测时，也在作念无数弃取——要把什么东西写进来，又要选择若何的主题来写？不管若何，总会留有缺憾。
如果单机游戏，不错读档，不错二周目三周目；如果《英杰定约》，我不错再打几盘。
可在这场不成重来的秀内部呢？
或者，在这场秀外面呢？
在这场浸入式音乐秀里，每位不雅众王人是我方的导演，更是玩家——他们要自行探索、自行造访、自行组合眼中的天下，依照脑海中对"双城之战"剧情的回忆，勉强出格局中究竟在发生着什么。
我天然不错多买几次票，多看几次《双城之战》浸入式音乐秀，主动地用不同视角把一切看得了如指掌。可一朝出了这个大门，濒临的就只剩未知。也许怯生生未知的错失，才是" FOMO "简直的来源。
而此时，我又要若何办呢？
可能只好"舍与得"吧。
我想，这才是 Punchdrunk，这才是《双城之战》浸入式音乐秀，向咱们简直传达的东西。
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